eFolk.pl

Slainte! (z irlandzkiego: Na zdrowie!) to kapela powstała w 1995 roku w Warszawie. Grają muzykę z wysp brytyjskich począwszy od irlandzkich rebelsongów, przez jigi i reele, tradycyjne pieśni szkockie, aż do wlasnych utworów osadzonych w stylistyce celtyckiej.
Muzyka grana przez Slainte! jest bardzo zróżnicowana – do łagodnych ballad do grzmiącej ściany dźwięku uzyskanej przez użycie dud i liry korbowej.
Skład:
Paweł Dziemski – śpiew, dudy, whistle, gitara, harmonia reczna
Paweł Pietrzak – gitara, mandolina
Mateusz Czarnecki – konga, bodhran, gitara
Maciej Cierliński – lira korbowa, dutar

Się Gra to klezmerski kwartet z Lublina wykonujący muzykę folkową, inspirowaną wiolokulturową muzyczną atmosferą Europy od Bałkanów po Bałtyk.
W swojej działalności artystycznej wykorzystujemy szeroko pojętą tutejszość. Gramy muzykę opartą na folklorze, zarówno z Lublina i okolic, jak i z najdalszych rejonów słowiańszczyzny (Macedonia, Serbia, Bułgaria, Karpaty), muzykę żydowską i cygańską. Właśnie dlatego w repertuarze posiadamy zarówno oberka, krakowiaka, żydowskiego frejlacha jak i bałkańskie hora. W naszych poszukiwaniach wykorzystujemy wszystkie dostępne środki, począwszy od badań etnograficznych, terenowych, aż po internet. Jako zespół stawiamy sobie wysokie wymagania estetyczne, repertuarowe i wykonawcze.
Staramy się opracowywać w ciekawy sposób materiał mało znany, który jednak stał się naszym wspólnym dziedzictwem kulturowym.
BARTEK STANCZYK – akordeon
TOMASZ ROKOSZ – gitara, bałałajka, samponia
BOGDAN BRACHA – sopiłki, flety, kaval, skrzypce
JAROSŁAW ADAMOW – klarnet, beben, gitara, lira korbowa

Shannon to kapela założona przez pasjonata kultury celtyckiej – Marcina Rumińskiego. Od 1994 roku zespół gra żywiołową muzykę irlandzkich łąk, szkockich gór i nizin Bretanii, oraz własne kompozycje inspirowane muzyką folkową. Żywiołowa muzyka połączona z dużym poczuciem humoru i niezłymi zdolnościami instrumentalistów to wybuchowa mieszanka, która sprawia, że nogi nie chcą zatrzymać się w miejscu.
Jako jedno ze swych pierwszych poważniejszych osiągnięć zaspół przedstawia koncert w rodzimym Olsztynie w 1995 roku, kiedy to zagrali przed The Albion Band. Obecnie mają tez na koncie sporą listę wojaży zagranicznych, wśród których warto wymienić udział w takich festiwalach, jak Rainforest World Music Festival (Malezja, w 2005 i 2007 roku) czy Celtica 2005 (Włochy).
Zespół zdaje się ciągle poszerzać swoje instrumentarium, wzbogaca to warstwę brzmieniową i sprawia że muzyka nabiera niekiedy tajemniczego i nieco mistycznego charakteru.
Na swoim koncie mają współpracę z szantową grupą Ryczące Dwudziestki (jako Ryczące-Shannon Project), skrzypkiem jazzowym Michałem Urbaniakiem oraz autentycznym szamanem i muzykiem z Tuvy, Gendosem.
Dyskografia: „Loch Ness” (1996), „Święto Duchów” (1998), „Shannon” (2000), „Green Hypnosis” (2003), „Afera na zamku Bartenstein” (soundtrack – 2005), „Ryczące-Shannon Project” (MCD – 2005), „Tchort Vee Scoont Folk!” (2005), „Psychofolk” (2007) i „Celtification” (2010).
Skład zespołu:
Marcin Rumiński – tin i low whistle, mandolina, great highland bagpipes (dudy szkockie), highland overtone whistle (fujarka postna), śpiew gardłowy, śpiew
Maria Rumińska – melodyka, melodeon, kości, instrumenty klawiszowe, śpiew
Marcin Drabik – skrzypce
Szymon Białek – gitara
Patrycja Napierala – bodhran, perkusjonalia
Jacek Fedkowicz – kontrabas

Oficjalna strona: www.shannonband.com

Zespół działa przy Regionalnym Ośrodku Kultury i Sztuki w Suwałkach
Jest jednym z najciekawszych brzmień muzyki celtyckiej w Polsce. Występy na licznych festiwalach, przeglądach i koncertach pokazały, że potrafi wciągnąć do zabawy wszystkich – bez względu na wiek. Chociaż muzycy nie ukrywają swoich fascynacji folklorem irlandzkim, z równie dobrym powodzeniem wykonują utwory ludowe, których źródłem są archaiczne pieśni i melodie Suwalszczyzny. Autorskie aranżacje nadają ich utworom raz swojskie słowiańskie brzmienie, raz taneczność irlandzkich pubów, a innym razem doprawiają im ostre, rockowe pazury
Latem `96 członkowie zespołu gościli w Szkocji i Irlandii, gdzie brali udział w festiwalu muzyki celtyckiej w Sligo. Bezpośredni kontakt z żywiołową muzyką oraz pubowe sesje z irlandzkimi muzykami okazały się bardzo owocne.
Byli gośćmi największych festiwali folkowych w kraju, m. in.: Euro Folk 2000 – Sanok, Dowspuda `96 – 2000, Celt 2000 – Poznań, Folk Fest `98 – Krotoszyn oraz Konkurs Muzyki Folkowej Polskiego Radia „Nowa Tradycja” 2000 w Warszawie.
Latem 2000 grupa brała udział w festiwalu „Blues, Country, Rock” na Litwie, gdzie odbyła trasę koncertową. Prócz tego zespół zagrał wiele większych i mniejszych koncertów w całym kraju. Był gościem obok takich gwiazd jak BRAINSTORM ,OTTAWAN- legenda muzyki disco oraz SKAMP – uczestnik festiwalu Eurowizji reprezentant Litwy- zdjęcia z tej imprezy oraz plakat można zobaczyć na naszej stronie.
Ci, którym spodobała się muzyka zespołu mogą jej słuchać z debiutanckiej kasety zatytułowanej po prostu „Shamrock” W grudniu 2001 r. zespół wydał swoje dwie płyty pt. SZKOCJA oraz składanka z utworami muzyki irlandzkiej CELTIC- wydawca FUTUREX.
2003 rok to okres wielu koncertów w całej Polsce, wizyta w programie TVP1 „Kawa czy Herbata” oraz koncert na żywo w Polskim Radiu Białystok. Jednak najważniejszym wydarzeniem dla zespołu w 2003 r.była nominacja no nagrody FRYDERYK 2002 w kategorii Etno/Folk za składankę CELTIC.

Skład zespołu:
Ewa Bogdan – skrzypce
Agnieszka Basałaj – śpiew
Jerzy Puza – akordeon
Bogdan Topolski – gitara
Bernard Bogdan – gitara basowa
Adam Tyczkowski – perkusja

Zespół SARAKINA, polsko-bułgarsko-czeska formacja, wykonuje muzykę etno-jazzową. Kompozycje i aranżacje z wpływami muzyki bułgarskiej, jak i z elementami improwizacji jazzowej przenoszą klimaty etniczne do muzyki artystycznej. Zespół nagrał 2 płyty w Polskim Radiu CD Sakakina i CD JUNCTIONS. Obydwie zostały laureatami w Folkowym Fonogramie Roku 2001 i 2004.
Więcej informacji na stronie www: http://www.sarakina.art.pl

Jacek Grekow- akordeon, gajda, kaval
Jan Mlejnek- klarnet, tambura
Mateusz Bielski- kontrabas
Wojtek Bronakowski- instrumenty perkusyjne (tupan)

Rzepczyno jest jednym z pierwszych i najciekawszych zespołów w Polsce, który w profesjonalny i niebanalny sposób zintegrował polską muzykę ethno z energiami muzyki rockowej.
Tradycyjne tematy muzyczne zostały przez grupę dostosowane do formy progresywnego pop-rocka, a dodatkowa forma artystycznej ekspresji stały się teksty oparte na ludowych piosenkach. Wyróżniającym elementem muzyki Rzepczyna są świetne aranżacje, łączące instrumentarium rockowe z tradycyjnymi brzmieniami folkowymi (skrzypce, akordeon) i wokalami, co sprawia, ze zwłaszcza na koncertach ich soczysta, różnorodna stylistycznie i energetyczna muzyka jest entuzjastycznie odbierana przez każda publiczność.

Skład zespołu:
Adam Tepurski – gitary, śpiew
Bartosz Grudziński – perkusja
Jan Sokolnicki – akordeon, śpiew
Karolina Żuk – śpiew
Oskar Frydrych – bas, śpiew
Przemek Treszczotka – skrzypce
Paweł Tomaszewski – gitara

Przylądek, dawniej Przylądek Starej Pieśni, to zespół wywodzący sie z polskiego nurtu folkowo-szantowego. Warto poświęcić mu trochę uwagi, gdyż niewiele kapel z tego nurtu przetrwało tak długo i cieszy się taką popularnością, jaką zdobył Przylądek.
Kiedy powstali, w roku 1993 nazywali się Cape Old Lay, wkrótce zmienili nazwę na polskobrzmiącą. Muzyka którą grali była w większości oparta na tradycji celtyckiej, choć zdarzały im się wycieczki w inne rejony folkowego grania.
Pierwsze lata grania to przede wszystkim festiwale i koncerty. W 1995 roku ukazała się ich kaseta – Przylądek Starej Pieśni – „Cape Old Lay”.
Już na wspomnianej kasecie słychać że brzmienie zespołu zbliża się powoli do folkrocka.
Mniej więcej od 1996 roku pojawia się w ich repertuarze coraz więcej utworów o słowiańskim rodowodzie. Z drugiej jednak strony nawiązują romans z muzyką bretońską.
Utwory Przylądka pojawiały się niekiedy w telewizji, a to za sprawą realizacji repertaży z festiwali i koncetów, bywali też w programach telewizyjnych (jak choćby „Kawa czy herbata”, gdzie jak pamiętam zagrali na żywo akustyczną wersję przeboju The Ukrainians – „Cherez Richku, Cherez Hai”).
Duży wpływ na brzmienie zespołu miało odejście jednego z założycieli, autora tekstów i wokalisty – Tomasza Winiarskiego, prowadzącego obecnie zespłół Meltrad. Jak brzmi teraz Przylądek ? Można się o tym przekonać na licznych festiwalach i koncertach, a także słuchając ostatniego jak dotąd fonogramu grupy, zatytułowanego „Święto Nocy”.

Grupa Perły i Łotry powstała w wyniku zmian personalnych w zespole Perły i Łotry Szanghaju. Od października 1992 do lutego 2001 grupa koncertowała i tworzyła pod swoim pierwotnym szyldem. W tym czasie wydano trzy materiały grupy: dwie kasety – „Sail ho” (lipiec 1995) i „Pieśni po pracy” (listopad 1997) – oraz płytę „Kanał lewy kanał prawy” (czerwiec 2000). Zawierały one w większości autorskie wersje szant i piosenek z tradycji bretońskiej, francuskiej i angielskiej. Muzykom zdarzały się też inne, znacznie bardziej egzotyczne wycieczki, jak choćby w rejony Polinezji.
Po zmianach w składzie i zmianie nazwy zespół poprzerabiał część swojego materiału. Następnie rozpoczęły się prace nad nową płytą. Ich rezultatem był album „Perły w Sieci”, który ukazał się w grudniu 2001 roku. Na płycie tej po raz kolejny zmieszały się wpływy tradycyjnych, śpiewanych a capella pieśni morskich z folkowymi piosenkami o morzu i tematach pokrewnych.
Poza działalnością studyjną i koncertową członkowie zespołu zaangażowani są w organizację festiwalu „Port Pieśni Pracy”, oraz w akcję „Szanty dla Pajacyka”. Starania polskich (głównie śląskich) szantymenów doprowadziły do nagrania płyty-cegiełki promującej ideę pomocy dzieciom z rodzin najuboższych.
Zespół zdobył wiele nagród, między innymi prestiżową nagrodę im. Stana Hugila – za wierność szancie klasycznej – na festiwalu Shanties 2003 w Krakowie.
Rok 2003 też jest dla Pereł pracowyty, jako że pracują nad materiałem na nową płytę, oraz aktywnie koncertują.

Skład zespołu:
– Sławek „Solo” Olko
– Wojtek „Muzyk” Harmansa
– Michał „Doktor” Gramatyka
– Michał Smoliński
– Wojtek „Paluch” Paluszkiewicz
– Adam R. Saczka

Grupa grająca od piętnastu lat ludową muzykę amerykańskiego południa – bluegrass – na oryginalnych instrumentach takich jak: 5-cio strunowe banjo, skrzypce, gitara akustyczna, mandolina, z zachowaniem charakterystycznej dla tej muzyki harmonii wokalnej.
W repertuarze posiada również wiele standardów muzyki country. Zespół występował na wszystkich ważniejszych krajowych piknikach i festiwalach muzyki Country: w Mrągowie, Lesku, Bydgoszczy, Krakowie, Gdańsku, Szczecinie, Jarosławiu, Poznaniu, Siemianowicach Śląskich itd.
Zespół znakomicie sprawdza się na imprezach plenerowych grając muzykę chętnie słuchaną przez dorosłych, młodzież jak i osoby starsze, a dla dzieci prezentuje specjalny blok piosenek i konkursów zatytułowany „Wielka podróż na Dziki Zachód”.
DRINK BAR występował również poza granicami kraju: w Niemczech, Estonii oraz w Austrii.

Fonografia:
Kasety:
„Polskie Trucker Country” (BBZ) – składanka
„Na długie drogi” (SDM)
Płyty CD:
„Polskie Trucker Country (BBZ) – składanka
DRINK BAR – TEXWAY – demo

Skład zespołu:
Ryszard Pietraszyński – kierownik grupy – śpiew, banjo
Krzysztof Pilarski „Pilaś” – skrzypce
Sławek Prusakowski – spiew, gitara akustyczna
Mariusz Kostrzewski „Mario-Magdaleno” – mandolina
Tomasz Kocieniewski „Pilot” – śpiew, gitara basowa

Jest to prawdziwy folk-metal, co w naszym wydaniu nie oznacza mocnej muzy z doczepioną folkową melodyjką, ani folkowo/jazzowego pitolenia, tylko doskonałe, ekscytujące połączenie! Ludowe utwory w metalowych aranżacjach na instrumenty zarówno współczesne jak i tradycyjne. Są to także nasze kompozycje, utrzymane w klimacie pogańsko-ludowo-metalowym.

To połączenie, którego dotychczas brakowało. Wychodzimy naprzeciw zapotrzebowaniu na mocne brzmienia i metalową energię, a jednocześnie kwintesencje pogaństwa, ludowości. Energia głosów białych, czarnych (w metalowym znaczeniu ;)) energia ciężkich, mocno przesterowanych riffów, energia zdołowanej ciężkiej wiolonczeli, i w końcu energia wielkiego bębna z koziej skóry.

Agresja żywcem wyniesiona ze słowiańsko – germańskich pól bitewnych. Potęga dawnych bogów, klimat strasznych opowieści snutych podczas biesiad. Ale także radość życia, promienie słońca przedzierające się przez puszczę, bliskość pradawnej przyrody. Nie ma sensu zbędnie się rozpisywać – znacznie lepiej posłuchać. A posłuchać i zobaczyć na żywo to jest to, co najbardziej godne polecenia 🙂 Dziesięć lat na scenie i kolejne pięćdziesiąt przed nami 😉

Skład:
Mikołaj Rybacki
Katarzyna Bromirska
Joanna Lacher
Milena Skalska
Piotr Banaszkiewicz
Andrzej Mikityn

Więcej informacji na stronie internetowej zespołu: http://www.percivalschuttenbach.art.pl