eFolk.pl

Zespół Vidlunnia powstał w Poznaniu w 2010 roku. Nazwa ta pochodzi z języka ukraińskiego i oznacza „echo”, symbolizujące przestrzeń natury i muzyki. Pieśni tradycyjne z Ukrainy, Białorusi i Polski, wyznaczające rytm życia ludzi wsi, stanowią główną inspirację dla zespołu. Muzyka Vidlunnii to tęsknota za dawnym brzmieniem dźwięków oraz obrzędowością czasów naszych babć.
Przenosi ona do mikrokosmosu tradycyjnej kultury, jednocześnie umiejscawiając ją we współczesnym kontekście. Obok śpiewokrzyku i ludowej stylistyki gry na instrumentach, pojawiają się brzmienia syntetyczne, instrumenty związane z kulturą Zachodu wzbogacane instrumentarium z innych kultur tradycyjnych. Vidlunnia otrzymała III nagrodę na XIV Festiwalu Folkowym Polskiego Radia „Nowa Tradycja”. W sierpniu wystąpi na V edycji Ethno Portu w Poznaniu.

Skład:

Malwina Paszek – śpiew, lira korbowa, karimba, krakeb
Weronika Partyka – śpiew, saksofon, duduk
Katarzyna Wesołowska – śpiew, skrzypce, kieliszek, gong
Oliwia Wronikowska – śpiew, syntezatory, brzmienia elektroniczne, skrzypce

Harfiarka Barbara Karlik gra na replice XVI wiecznej szkockiej harfy Królowej Marii.
Chociaż w swoim repertuarze ma zarówno tradycyjne utwory irlandzkie, szkockie, walijskie i brytyjskie, covery współczesnych twórców (Renata Przemyk, Jacek Kaczmarski, Pearl Jam czy Eurythmics) i własne kompozycje, to stawia przede wszystkim na historyczne techniki gry na cláirseach.

Swoje umiejętności doskonali na corocznych warsztatach w Irlandii pod okiem Ann Heymann, Siobhan Armstrong, Andrew Lawrence Kinga, Javiera Sainz, i Paula Dooley.

Za cel postawiła sobie popularyzowanie wczesnej harfy celtyckiej – uczy, ale i stara się przemycić trochę intrygujących faktów harfiarskich w zapowiedziach na koncertach.

Wydała własnym sumptem dwie płyty: Mairi Cláirseach Śpiewa (2007) oraz Karczma Niedokończonych Opowieści (2010).

Skład:
Barbara Karlik – wczesna harfa celtycka, śpiew

Oficjalna strona: www.harfiarka.pl/

Zespół 4 Non Brets powstał pod koniec 2009 roku. Grupę tworzy czworo muzyków, których doświadczenia, pasje i pomysły kumulowane przez lata znalazły swoje ujście w wyjątkowych aranżacjach tradycyjnej bretońskiej muzyki tanecznej. Wyjątkowość owa to nie tylko niestandardowy skład, lecz przede wszystkim podejście motywujące do ciągłych poszukiwań w obszarze środków wyrazu. Grupa pozostaje przy tym w zgodzie z tradycją, a indywidualne zainteresowania muzyków wzbogacają tradycyjne opracowania. Nieposkromiona energia powstająca podczas gry na scenie umożliwia przekazanie pozytywnych emocji zarówno tancerzom jak i słuchaczom.

Ekipę 4NB tworzą:

Katarzyna Szyszkowska – skrzypaczka, przez kilka ostatnich lat studiowała teorię i praktykę wykonawczą tradycyjnej muzyki irlandzkiej, jak również innych regionów świata. Jej emocjonalną szczerość i silny charakter słychać w mocnym, energicznym brzmieniu.

Szymon Białek– multiinstrumentalista, realizator dźwięku. Zachwyca i zaskakuje pomysłowością, z niebywałą lekkością wplata w nurt muzyki tradycyjnej elementy rocka i jazzu.

Jan Kłoczko – gitarzysta, odkrywa świat muzyki bretońskiej pamiętając o doświadczeniach zdobytych podczas grania samby czy muzyki irlandzkiej. Niezdyscyplinowany i pomysłowy w swych harmoniach.

Marcin Szyszkowski – pomysłodawca i założyciel zespołu – grając na gitarze stara się znaleźć złoty środek pomiędzy niegrzecznymi harmoniami, nietypowym brzmieniem a nienaruszalnymi zasadami jego ukochanej muzyki bretońskiej.

Materiał własny zespołu

Jesteśmy olsztyńskim zespołem zafascynowanym pięknem rejonu Wielkich Jezior Mazurskich oraz turystyczną piosenką wakacyjną.

Na scenie zadebiutowaliśmy wiosną 1998 roku. Wykonujemy szanty szuwarowo-bagienne i piosenki żeglarskie. W swoim repertuarze – oprócz utworów autorskich (ponad 25 kompozycji) – mamy piosenki K. Klenczona i S. Krajewskiego, a także – w razie potrzeby – znane i lubiane szanty „masowego rażenia”. Posiadamy bogate instrumentarium, a w zespole grają absolwenci oraz wykładowcy Uniwersytetu Warmińsko-Mazurskiego w Olsztynie. Jesteśmy szóstką muzyków, która ma na swoim koncie wiele występów na różnego rodzaju festiwalach i przeglądach, także tych z zagraniczną obsadą.

W 2002 roku wydaliśmy dobrze przyjętą płytę „Szaleństwo Majki Skowron”. W lipcu 2007 odbyła się premiera drugiej produkcji zespołu pt. „Wrócisz na jeziora”. We wrześniu 2011 roku ukazała się trzecia płyta z piosenkami Seweryna Krajewskiego i Krzysztofa Klenczona, pt. „Czas powrotów”.

Większość z naszych utworów to autorskie kompozycje spółki Krzysztof Beśka (poeta, prozaik, dramaturg, nominowany do „Paszportów” tygodnika Polityka za powieść „Wrzawa”) – Marek Matyjewicz (pedagog, animator kultury, muzyk). Inspiracją naszej twórczości są osobiste doświadczenia żeglarskie, bądź emocje powstałe po lekturze wielu cenionych dzieł światowej literatury marynistycznej i filmów o tej tematyce. Zawarliśmy je w takich piosenkach, jak: „Nóż w wodzie”, „Szaleństwo Majki Skowron”, „Lord Jim”, „Smuga Cienia”, „Moby Dick” i innych.

Materiał własny zespołu

Pochodzący z Łodzi zespół Samokhin Band, jest niesamowicie energetyczny na scenie, gramy folk z rosyjskimi wpływami, odrobiną jazzu, rocka, szczyptą ska…

Założycielem zespołu Samokhin Band jest Rosjanin Pavel Samokhin jeden z najlepszych trębaczy w Polsce, który mawia o swoim pochodzeniu: „Urodziłem się nad „Cichym Donem” w stanicy dońskich kozaków pod Rostowem. W wieku pięciu lat zacząłem uczyć się jeździć na koniu, a sześciu – grać na trąbce.”
Wulkan energii – tak mówią o nim wszyscy, którzy go widzieli na
koncertach. W składzie mamy też członków o pochodzeniu niemieckim i żydowskim…

Skład

Pavel Samokhin – trąbka, wokal

Marek Maciejewski – saksofon
Paweł Szymczak – perkusja
Leszek Kołodziejski – akordeon, instrumenty klawiszowe
Bernard Zdonek – trąbka
Mariusz Młynarczyk – puzon
Bartek Stępień – kontrabas, gitara basowa
Sebastian Binder – gitara akustyczna, gitara elektryczna

Z zespołem współpracuje, jako autorka tekstów Zofia Warzyńska-Bartczak.

Strona zespołu: www.samokhinband.pl

Materiał własny zespołu

Gramy folk-rocka w brzmieniu „szantowosztormowym”. Zespół powstał w 2003 r. i istniał przez 2 lata pod inną nazwą. Jednak w drodze ewolucji, korupcji, indukcji i innych przemian przyjęliśmy nazwę OKAW Sztorm. To, co kryje się pod nazwą zespołu pozostawiamy dla bardziej wtajemniczonych. Ma ona poniekąd związek z baaardzo dużym sztormem :). Nasza muzyka to odważne łączenie instrumentów (akordeon, gitara, puzon, perkusja ) i form muzycznych: rock, folk, reggae, a nawet rytmów rodem ze stolicy piratów – Karaibów. Na naszych występach usłyszeć możecie kawałki autorskie, klasyczną szantę, jak i piosenki żeglarskie. W ostatnich latach mogliście nas zobaczyć na kilkuset koncertach i festiwalach: na Kopyści w Białymstoku, Szantach w Giżycku, Wrocławiu, Radomiu, Krakowie. Koncertowaliśmy także w miastach niemieckich Querfurcie oraz Dortmundzie. Udało nam się zdobyć wiele nagród, m.in. Grand Prix, 2-krotnie nagrodę publiczności oraz Nagroda Podlaskiego Akademickiego Yacht Klubu Festiwalu Kopyść w Białymstoku, Grand Prix Festiwalu Rafa w Radomiu, II miejsce Festiwalu Szantowego w Giżycku, II miejsce Festiwalu we Wrocławiu.

Grzegorz Polakowski – wokal i gitara elektroakustyczna
Daniel Szejda „Kudłaty” – wokal akordeon
Wojciech Ratkiewicz „Piękny Wojtek” – gitara elektryczna
Andrzej Waluś „Łoli” – perkusista
Andrzej Gasiul „Gołota” – gitara basowa

Strona internetowa: www.okawsztorm.pl

Materiał własny zespołu

Libra to zespól założony przez Liz Katrin,projekt, który Liz realizuje od kilkunastu lat z rożnymi muzykami.
Repertuar zespołu stanowią kompozycje Liz w klimatach neoceltyckich (z tekstami w jerzyku polskim, galicyjskim, kastylijskim, staroangielskim i w języku tolkienowskich Elfów), muzyka z hiszpańskiej Galicji oraz covery (np. zespołu Nightwish).
Libra wystąpiła dotąd miedzy innymi na antenie Programu II Polskiego Radia, w hiszpańskim radiu Onda Cero (Galicia/Hiszpania), u boku hiszpańskiego gitarzysty Martina Blanesa oraz jako support zespołu Beltaine podczas widowiska muzyczno-tanecznego Celtic Motion Project, jak również w ramach Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy (2008, 2009), podczas „IV Feria de Vinos Españoles” zorganizowanej przez Ambasade Hiszpanii oraz na Festiwalu Beltaine w Luxemburgu (2009).
Więcej na: www.myspace.com/lizkatrin

Cygańskie klimaty i słowiańska dusza spotykają się w jednym muzycznym projekcie. PropaBanda, to zespół, który przywołuje na swoich koncertach klimat kojarzący się z filmami Emila Kusturicy.
W muzyce PropaBandy spotykają się elementy polskie, słowackie, węgierskie, rumuńskie, ukraińskie i wiele innych.

Skład zespołu:
Justyna Jary – taniec, wokal
Marcin Maroszek – akordeon, wokal
Bartek „Mateusz” Pydynkowski – gitara, wokal
Łukasz Owczynnikow – bas, wokal
Paweł „Melon” Maruszak – perkusje
Oliwier Andruszczenko – klarnet, sax, iłi, wokal

W 2001 roku, z inicjatywy Michała Juszczakiewicza, Waldek Mieczkowski zwołał jeszcze trzech muzyków: Józka Kanieckiego, Jacka Jakubowskiego i Krzyśka Jurkiewicza, aby stworzyć okazjonalny zespół, nazwany naprędce Gdańską Formacją Szantową.
Pomysł okazał się na tyle udany, że GFS zaczęła pojawiać się coraz częściej na scenach tawern i szantowych festiwali. Praca nad autorskim repertuarem (przy wsparciu autora tekstów- Zbyszka Gacha) zaowocowała wieloma nagrodami (za najlepszą piosenkę, za najlepszy tekst, itp.), a w końcu płytą „Barowe opowieści”.
Po śmierci Józka Kanieckiego trzeba było właściwie na nowo tworzyć zespół. Powstawały autorskie utwory, rozwijało się życie koncertowe, a członkowie GFS poszukiwali nowej muzycznej formuły dla zespołu. W wyniku tych poszukiwań własną drogę obrał Waldek Mieczkowski, nagrywając solową płytę, a w konekwencji podejmując solową karierę, z czym związane było odejście z GFS.
Jesienią 2008 do Krzyśka i Jacka (pozostałych ze składu GFS) dołączyli: kontrabasista Darek Gutomski i flecista- dudziarz Tomek Conor Hałuszkiewicz. Ten pierwszy- z filharmonii, a ten drugi, z kręgu muzyki folk. Nie trzeba było długo czekać, aby nowe osobowości i niezwykle brzmiące instrumenty zainspirowały członków zespołu do pisania, a zespołową wyobraźnię pokierowały na zupełnie nowe muzyczne tory.
A że ani to już „gdańska”, a na pewno nie „szantowa”, Formacja została po prostu FORMACJĄ.
Pół roku później Formacja zaczęła nagrywać płytę stanowiącą rodzaj podsumowania tego, co było, z jednoczesnym wskazaniem dróg nowych poszukiwań.
„Moje miasto ma oczy zielone” to ostatnia piosenka, nad którą pracowaliśmy jeszcze z Józkiem. „Jezioro całe w deszczu”, „Jeśli znowu wypłynę”, „Żeglarzem być”, „Moja planeta woda”, „Stary kawaler” czy „Kaper Beneke” to z kolei piosenki, w które swoje serce włożył jeszcze Waldek Mieczkowski. „Gdy fruniesz do Irlandii”, „Miał być jeden rejs” i „Frau Kokoschke” są z nami tak długo, że aż dziw, że nie zostały dotąd nagrane. Nie jest to jednak tylko kronikarski zapis z cyklu „The Best of Archiwalne Nagrania”- wszystkie piosenki zyskały, dzięki Darkowi i Tomkowi, nowe brzmienie i ulepszone aranżacje.
Pozostałe trzy utwory zarejestrowane na płycie („Na strandzie Helu”, „Piosenka o prostej przyjaźni” i „Noce na oceanie”) to już nowe piosenki, pochodzące z autorskiego repertuaru Formacji.
Repertuar zespołu uzupełniają covery piosenek znanych z działalności zespołów, w których mieli szczęście grać Jacek (Krewni i Znajomi Królika, Smugglers) i Krzysiek (Packet, Smugglers). Nowe aranżacje to głównie dzieło Jacka Jakubowskiego, a dobrze znane skądinąd utwory nabierają dzięki nim nowego, oryginalnego charakteru.

W FORMACJI grają:
Dariusz Gutomski- kontrabas;
Tomasz Hałuszkiewicz- whistle, flety, dudy;
Jacek Jakubowski- akordeon, gitara (DADGAD), śpiew;
Krzysztof Jurkiewicz- gitara, mandolina, harmonijki ustne, śpiew

Materiał własny zespołu

Fotografia: Iwona Delegiewicz

The Ukrainian Folk – to formacja folk-rockowa, która powstała we Lwowie w 1990r. Cieszy się popularnością wśród wielbicieli ukraińskiej muzyki folkowej od 20 lat. W 2001 roku zmienił się skład zespołu, który ożywił muzykę, nadał brzmienie rockowo-folkowe. W tym samym roku, grupa wydała płytę ,,Nie zapominaj,, z nowymi aranżacjami. To sprawiło, że zespół zdobył rzeszę fanów muzyki ukraińskiej. Kolejna płyta została wydana w 2005 roku z okazji jubileuszu XV-lecia działalności ,,15 lat mineło,,. Dzięki swojej pasji, zespół stał się jednym z najbardziej uznawanych wśród fanów ukraińskiej muzyki folkowo-rockowej, co sprawiło, że grupa rozgrzewała publiczność nie tylko w Polsce ale i za granicą m.in.: w Rosji, Austrii, Niemczech, Francji, Ukrainie i Czechach. W 2010 roku formacja nagrała kolejną płytę ,,Mriji,, Repertuar to ukraińskie piosenki ludowe we własnej aranżacji oraz utwory własnej kompozycji.

Dzisiejszy skład zespołu:

Renata Kuźmiak – wokal

Mirosław Baranowski – gitara, gitara akustyczna

Orest Ortyński – wokal, instrumenty klawiszowe

Wiesław Dudek – instrumenty perkusyjne

Patryk Nakielski – skrzypce

Miron Maciopa – wokal, gitara basowa

Materiał własny zespołu