eFolk.pl

Zespół Zapłoty pierwotnie nosił nazwę Za Płotem i powstał w 2009 roku. w Gliwicach z inicjatywy grupy zawodowych muzyków związanych ze Śląskiem.
W pierwotnym pięcioosobowym składzie (z wokalistką i flecistką Dominiką Płonką) zadebiutował w 2010 r. na Festiwalu Piosenki Śląskiej w Zabrzu, zajmując na nim pierwsze miejsce. W tym samym roku zespół był gospodarzem „Balu Folk”, pierwszej tego typu imprezy w Polsce, w ramach której odbyły się warsztaty tańca ludowego, wieczory taneczne przy granej na żywo muzyce tradycyjnej i koncerty muzyki folk. Rok 2011 upłynął pod znakiem poszerzania i „ogrywania” repertuaru.
W nieco zmienionym składzie (Katarzyna Pluta – wokal, Dariusz Gola – perkusja) zespół wrócił na scenę w marcu 2012, grając wspólnie z Zakopower koncert charytatywny na rzecz gliwickiego i rybnickiego hospicjum.
W listopadzie 2012 roku zespół zajął I miejsce na Festiwalu Piosenki i Muzyki Śląskiej w Rydułtowach.
Obecnie grupę pod nazwą Zapłoty tworzą:
Katarzyna Pluta – wokal
Jacek Dzwonowski- skrzypce
Bogna Szwajger – wiolonczela
Ewa Czardybon – flet
Damian Wojnowski – kontrabas
Damian Stroka – gitara
Darek Gola – perkusja

Ideą zespołu jest pokazanie piękna tradycyjnej muzyki regionu w nowoczesnych, ciekawych aranżacjach: Jesteśmy przekonani że warto odkryć i pokazać, że mamy własny folk, śląski, nie
kojarzący się z kiczem, z którego możemy być dumni i który jest atrakcyjny dla odbiorców w różnym wieku. – mówią członkowie zespołu.

Materiał własny zespołu

Zespół Trzecia Miłość powstał w październiku 2012 roku. Działalność koncertową zaczął na początku roku 2013, koncertem w częstochowskiej tawernie „Hooper Bay?.
Muzycy znający się dobrze ze sceny szantowo-folkowej postanowili pokazać się szerszej publiczności z troszeczkę innej strony i zaprezentować swoje pomysły muzyczne, często trzymane gdzieś głęboko w szufladach. Repertuar zespołu jest poetycki, emocjonalny, z pogranicza piosenki autorskiej i żeglarskiej. Pojawiają się również utwory z wykorzystaniem potencjału dwóch par skrzypiec.

Skład zespołu:
Jolanta Gacka – śpiew, skrzypce
Justyna Rodasik – śpiew, skrzypce
Michał Palka – śpiew, gitara akustyczna
Jacek Kądziołka – gitara basowa

Materiał własny zespołu
Fot. Jakub Kądziołka

Pochodząca z Suwalszczyzny grupa Otako, to przykład formacji podążającej własnymi ścieżkami, próbującej łączyć z trudne do powiązania światy muzyki dawnej i współczesną. Koncepcja ta rozwija się od 2008 roku. Jej wypadkową jest poszukiwanie współczesnego brzmienia dla starych, tradycyjnych tematów, bez popadania w banał. Dlatego u podstaw brzmienia zespołu leżą raczej naleciałości jazzowe, niż rockowe.
Repertuar zespołu opiera się przede wszystkim na materiale pochodzącym od najstarszych skrzypków, takich jak Franciszek Racis i Mieczysław Pachutko. Wyprawy badawcze, prowadzone przez członków zespołu, pozwoliły im dotrzeć do tradycyjnych tematów, wciąż jeszcze obecnych na terenie Suwalszczyzny.
Podczas festiwalu Nowa Tradycja 2010 w Warszawie zespół Otako zdobył drugą nagrodę.

Skład zespołu:
Piotr Fiedorowicz – skrzypce, śpiew, gitara;
Karol Halicki – gitary;
Rafał Ostrowski – gitara basowa;
Ignacy Ostaszewski – bębny

Zespół Maayan powstał w 2010 roku, jako formacja towarzysząca Annie Jagielskiej-Riveiro, pieśniarce wykonującej utwory pochodzące z kręgu kultury żydowskiej. W repertuarze formacji znajdują się zarówno pieśni sefardyjskie, jak i utwory śpiewane po hebrajsku i w jidisz.
Pieśni stały się dla zespołu tworzywem, pozwalającym na autorskie interpretacje tematów muzycznych, opartych na tradycji, ale wykonanych z uwzględnieniem bardziej współczesnych środków wyrazu. Dotyczy to róznież instrumentarium, które odbiega od tego znanego ze standardowych kapel grających muzykę żydowską.
W 2011 roku ukazała się nagrana rok wcześniej płyta koncertowa sygnowana nazwą Anna Riveiro & Maayan, zatytułowana „Dos Amantes”, zawierająca program oparty na współczesnych interpretacjach muzyki sefardyjskiej.

Skład zespołu:
Anna Jagielska-Riveiro – śpiew, gitara, kierownictwo artystyczne
Oliwier Andruszczenko – klarnet, lira korbowa
Maciej Matysiak – kontrabas
Patrycja Napierała – cajón, udu, darabuka
Michał Pindakiewicz – gitara
Mateusz Szemraj – oud, cymbały

Grupa Same Suki swoją kontrowersyjną nazwę zawdzięcza pięknemu polskiemu instrumentowi, jakim jest suka biłgorajska. Dodatkowej pikanterii nazwie dodaje fakt, że zespół tworzą same kobiety. Formacja działa od początku 2012 roku.
Inspiracją muzyczną jest przede wszystkim brzmienie wspomnianego instrumentu, a pomysły na tematy czerpane są z melodii ludowych z Mazowsza i Kujaw. Do starej muzyki powstają nowe teksty, niekiedy stare zostają poddane obróbce, uwspółcześnione. W twórczości własnej dominują uniwersalne, współczesne tematy, korespondujące z intrygującą muzyką grupy.
Sporym sukcesem była nagroda specjalna, jaką zespół Same Suki zdobył na festiwalu Nowa Tradycja w 2012 roku.

Skład zespołu
Magdalena Wieczorek–Duchewicz – śpiew
Helena Matuszewska – suka biłgorajska, rebab turecki
Marta Sołek – suka biłgorajska, fidel płocka
Justyna Meliszek – wiolonczela
Patrycja Napierała – bendir, cajon, instrumenty perkusyjne

Grupa Menele powstała spontanicznie w 2010 roku, kiedy to podczas Święta Taniego Wina w warszawskiej tawernie „Gniazdo Piratów” objawiła się formacja złozona z muzyków znanych stołecznych grup, takich jak Strefa Mocnych Wiatrów czy Mordewind. Od samego początku inspiracją dla zespołu jest folklor warszawskiej ulicy, ze szczególnym uwzględnieniem piosenek z repertuaru Stanisława Grzesiuka.
W 2013 roku zespół wydał płytę, zatytułowaną po prostu „Menele”, na której obok szlagierów znalazło się miejsce róznież na autorskie piosenki, inspirowane warszawskim klimatem.

Skład zespołu:
Dariusz Wołosewicz „Grzywa” – bełkot, gitara
Mariusz Kuczewski „Qcza” – bełkot, gitara
Piotr Walewski – akordeon
Krzysztof Kłos „Brat” – instrumenty perkusyjne

Zespół Yejku to folk wesoły i radosny, tak jak dwie siostry, które tworzą człon zespołu. Marzena (śpiew i gra na skrzypcach) i Alicja (śpiew) od wielu lat związane z zespołami ludowymi zapragnęły stworzyć własny projekt muzyczny: zespoł nowoczesny, ale zarazem mocno zakorzeniony w rodzimej kulturze.

W skład zespołu oprócz sióstr wchodzą Jan Swoboda – grający na gitarze elektrycznej, Erwin Rudy wspierający grupę basem, akordeonista Adam Niesobski a także perkusista Adam Leon Jendrzyk. W maju 2012 roku ujrzała światło dzienne debiutancka płyta Yejku o tytule „Etno-miasto” na której znajduje się 11 autorskich piosenek oraz jeden cover „Oj chmielu chmielu” w całości nagrany podczas koncertu w Chorzowskim Centrum Kultury w październiku 2011 roku.

Zespół koncertuje, a także kręci teledyski. We wrześniu 2011 roku teledysk do piosenki „Takie nasze kochanie” został zrealizowany w starej Walcowni Cynku w Szopienicach. Teledysk do piosenki „Córuś ty musisz” prawie w całości nakręcony został w Chinach.

Więcej o zespole na stronie internetowej zespołu.

Materiał własny zespołu

Alter Etno to projekt muzyczny zainspirowany elementami etniczności i współczesności. Zespołu nie można wpisać w konkretne ramy muzyczne, gdyż jego motto brzmi „zaadaptować obcość”, bo to ona inspiruje.
Członkowie zespołu czerpią inspiracje z rejonów Irlandii, Szkocji, Hiszpanii, Bałkanów a także z polskiego folku. Tradycyjna muzyka tych krajów stała się impulsem do tworzenia czegoś innego a jednocześnie osobistego. W repertuarze Alter Etno spotykamy zarówno wokalną jak i instrumentalną muzykę etno-folk, a wyjątkowy klimat koncertów zespołu tworzy wyśmienita ekipa ludzi w których mieszka muzyka! Laureaci I nagrody V Ogólnopolskiego Festiwalu Piosenki Artystycznej (FOPA) 2012 w Ślesinie a także wyróznienia na XXI Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Ludowej Mikołajki Folkowe 2011 w Lublinie.

MIRUNA CHYPŚ – śpiew
ELŻBIETA DROZDOWSKA – flety
JAKUB FIEBIG – altówka
KATARZYNA GARNCAREK – gitara, fortepian
WOJCIECH GUMIŃSKI – kontrabas
MONIKA SZULIŃSKA – perkusjonalia

kontakt:: 604 188 842
mail: kahagarnc@o2.pl

Materiał własny zespołu

Zespół Lia Fáil powstał na początku 2008 roku, zaś w obecnym składzie gra od marca 2011 r. Inspiratorką powstania grupy była Ania Bielecka, absolwentka Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie, flecistka, pianistka, wokalistka i kompozytorka, znana szczególnie miłośnikom szant i pieśni żeglarskich, z nieistniejącej już, lubelskiej kapeli Samhain. Obecnie pracuje przy kilku projektach muzycznych, m. in. z Mariuszem Migałką (Mr. Hyde) współtworzy formację Circle of Bards, prowadzi też kilka chórów młodzieżowych i grup wokalnych. Na skrzypcach wspiera ją utalentowana absolwentka Gdańskiej Akademii Muzycznej, Kasia Józefczuk, uczestniczka kursów mistrzowskich w kraju i za granicą. W sekcji rytmicznej znajdziemy Kamila Banacha, absolwenta Szkoły Muzycznej I i II stopnia im. T. Szeligowskiego w klasie perkusji, stale współpracującego z Filharmonią Lubelską oraz Teatrem Muzycznym. Obok niego jedyny samouk w grupie, basista i wokalista w jednym, Marcin Kawalec – niegdyś podpora zespołów Rain, Bujana Grupa Majowa oraz Na Opak (laureat festiwalu Fama 2001). Aby ten muzyczny tygiel był kompletny, w marcu 2011 roku zespół zaprosił do współpracy Michała Lewartowicza – dyplomanta Policealnego Studium Jazzu im. Henryka Majewskiego w Warszawie, laureata nagrody indywidualnej dla najlepszego instrumentalisty na festiwalu VI Europejskie Integracje Muzyczne 2010.
Dzięki tak różnorodnemu podejściu do muzyki grupie udało się wypracować własne, oryginalne brzmienie. Choć korzenie wykonywanych utworów sięgają przede wszystkim do tradycji krain celtyckich – Irlandii, Szkocji, Walii, Bretanii, to cały czas szukają, wędrując przez różne gatunki muzyczne i różne kultury. Aranżacje tworzone są wspólnie, z wykorzystaniem z indywidualnych doświadczeń każdego członka zespołu. Jak sami mówią – starają się w żaden sposób nie ograniczać swej inwencji. Dzięki temu w macierzystym Lublinie Lia Fáil ma już całkiem sporą rzeszę wiernych fanów. Dwukrotnie koncertowali na antenie studenckiego Radia Centrum, w ramach audycji „HelloFolks!”, prowadzonej przez Marcina Puszkę, zaś jeden z utworów z ich debiutanckiej EPki był emitowany przez największą lubelską stację radiową, czyli Radio Lublin. Pojawiają się też w kilku rozgłośniach internetowych, takich jak celtica.fm czy Radio Świdnik. Wystąpili również na kilku festiwalach, nie tylko folkowych (np. „Mikołajki Folkowe”, „HelloFolks!”), ale też piosenki turystycznej czy poezji śpiewanej, zdobywając m. in. wyróżnienia na „Jesieni z Poezją 2009”, „Bakcynaliach 2009”. Zespół zdobył też pierwsze miejsce na EKO Festiwalu 2011 w Józefowie na Roztoczu oraz Grand Prix III edycji poznańskiego „Dragon Folk Fest” 2012. W tym samym roku zostali zaproszeni na jedną z najważniejszych imprez o tematyce celtyckiej w Skandynawii – Öland Celtic Irish Music Festival 2012 w Szwecji.
Lia Fáil wciąż rozwija swoje zainteresowania muzyczne, pracując nad materiałem na kolejne wydawnictwa. Świeżość i energia, płynące z ich muzyki, zjednują im zarówno miłośników celtyckich klimatów, jak i ludzi niezwiązanych z folkową sceną, zaś koncerty zespołu, zawsze znakomicie odbierane przez publiczność, są muzyczną podróżą między irlandzkimi pubami aż do krainy celtyckich legend i baśni.

Materiał własny zespołu

Grupa First Aid Kit powstała w 2007 roku w Svedmyra na przedmieściach Sztokholmu, założyły ją siostry Klara (ur. 1993) i Johanna Söderberg (ur. 1990). W ich repertuarze znalazła się autorska muzyka z pogranicza indie pop i amerykańskiego folku.
W 2008 roku ukazała się pierwsza EP-ka, zatytułowana „Drunken Trees”. Zaowocowała ona odkryciem grupy przez producentów z brytyjskiej Wichita Records. W 2010 roku w sprzedaży pojawił się debiutancki album „The Big Black & the Blue”, który zadebiutował na 30 miejscu szwedzkiej listy bestsellerów. Na płycie wsparło duet kilku muzyków sesyjnych.
Po dobrze przyjętym albumie, już w 2011 roku First Aid Kit wyruszyli w duże tournee po Stanach Zjednoczonych. Nagrania dokonane w Nashville, z tamtejszymi muzykami, znalazły się na drugiej płycie, zatytułowanej „The Lion`s Roar”, której światowa premiera miała miejsce w styczniu 2012 roku.